IT工程師數位筆記本

無論話劇、歌劇、舞劇,舞臺美術都應向戲曲舞臺美術學習、借鑒。因為戲曲舞臺美術太博大精妙了,幾乎是所有舞臺美術的萬能典范。

　　戲曲舞臺美術首先是服裝和人物造型。
　　服裝作為表演藝術的延長,仍然是為了表現人物,為了使人們對角色認識得更清楚,比如包公就是包公,不是李逵,也不是張飛。包公一出場,連老太太也會知道:“包公出來了!”這對交代戲曲的情節有很大的好處,可以區別不同的角色。因為花臉多了,不易認清,搞個符號,一出場就認識了:“這個臉上有金錢,是金錢豹!”當然,這是落后的東西,不用表演而是用畫符號的辦法使觀眾認識角色。但事情往往要從兩方面看:這是落后,但也是普及的手段。
　　今天戲曲所以能如此發達,有這樣高的水平,不就是在普及的群眾性的基礎上發展起來的嗎?而且戲曲人物的造型,也不僅僅停滯在這上邊。曹操上場,大蟒一穿,走起路來很神氣。
　　在這里,舞臺美術幫助塑造了人物性格。
　　臉譜中也有很好的藝術創造,老調《潘楊訟》中的奸丞相,大紅臉,眼下有兩塊黑,好像他總閉著眼不大看人,這幫助了人物的塑造。張飛,畫笑臉,也幫助了他的性格刻畫。
　　臉譜,本來是為了使觀眾易于區別角色而創造出來的,有很大的局限性,經過了藝術家的創造,變成了很有效果的藝術。
　　再說服裝,關公紅臉綠袍,張飛黑臉黑袍,孟良、焦贊一紅一黑,原來可能也是為了區別人物而采用的,久而久之,變成了表現人物性格的藝術手段。關公、張飛一綠一黑,表現了不同的性格,畫面也很優美。孟良、焦贊,一個調皮、一個較老實,用一身紅和一身黑,就增強了藝術效果。
　　胡子、甩發、紗帽翅、水袖等對人物造型有用的東西,不知經過多少藝人的創造,逐漸也變成了表演的手段。
　　程硯秋先生的水袖,幫助了表演,抖袖比只用兩只手效果強烈得多。這如同芭蕾舞的短裙一樣,幫助了表演。
　　胡子、水袖等是舞臺美術,同時是和表演結合得很緊的,幫助把人物性格鮮明優美地表現了出來。
　　當然,在這里,現在可做的文章仍然很多,今天也仍然有簡單化的地方,如:財主出來總是一身金,花花公子一身的花,這是否可以改一改?
　　細思之,在人物造型上好的東西,幫助表演的東西,還是不應當隨便去掉。周瑜,如果掉了翎子,將要怎樣表現出性格來呢?在川劇和潮劇中,小生的扇子都很能幫助表演,都有很豐富的潛臺詞。蒲劇閻逢春的《殺驛》,紗帽翅的一起一落,很能表現人物的內心情緒。當然也有相反的情況,有的演員紗帽翅一個勁地抖,抖得觀眾心煩,有的演員左一腳右一腳一個勁地踢鸞帶,就是表現不出人物性格來。這不是服裝道具本身的缺點,這是演員沒有學透的結果。蓋老演武松,鸞帶并不老踢。閻逢春演《殺繹》,紗帽翅在火候上才抖,這樣才有效果。中國戲曲的表演延長到服裝、道具等有力地幫助了表演。
　　舞臺美術,還可以繼續延長。
　　川劇《攔馬過關》,演員利用椅子,做許多椅子功,很好地表現了焦光普和楊八姐之間激烈緊張的斗爭。有一出潮劇,一個貨郎晚上住到女鬼的房間里,半夜女鬼來了,可把貨郎嚇壞了。貨郎怕鬼的情節,是通過演員在樓梯上作了許多動作表現出來的。在這里,表演延長到了利用椅子、樓梯等大道具上。不斷地向外延長,這延長總是與表演相結合,幫助表演的。
　　表演藝術是不是可以再進一步延長,舞臺美術能不能再做一些文章,能否把舞臺氣氛渲染得更濃一些,還可否從新的藝術手段中吸收養料?比如戲曲是否也可以運用燈光使表演藝術更加延長?當然,傳統戲曲服裝如果運用燈光有許多麻煩,但是否可以在新創作的戲上試一試,設計一些新的服裝呢?這樣可能對表演更有幫助。
　　在戲曲中舞臺美術的作用,就是幫助塑造人物形象,方便演員的表演和制造舞臺氣氛。在許多條件的限制下,創造出強烈的舞臺效果來,才叫藝術上有創造性。自己的創造,在整個戲中起了好的作用,才是藝術上有創造性。至于限制,每一種藝術都要受客觀條件的限制,木刻受木質材料的限制,油畫受畫布平面的限制,戲劇受舞臺時空的限制。藝術家要做到隨心所欲,必須對藝術手段掌握透了,先承認這個客觀條件的限制,才能反過來利用這種限制,創造出出色的藝術品來。
　　責任編輯 王一亮

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