茶藝舞臺表演理論講義
一、解釋課程
五級（初級）茶藝師要求的三種基本茶藝沏泡方式為：杯泡、壺泡、蓋碗泡。
針對三種沏泡方式不同場合的應用，我們的課程安排又有所側重。首先課表中帶圈圈的，如①、②等為考試應用學習，要求比較高，各個動作要嚴謹、熟練、流暢，而且動作都比較固定；
第二部分是課表中大寫的羅馬數字的品飲課，如Ⅱ、Ⅲ等為生活應用學習，所以對動作而言不是很嚴格，甚至有些隨意，只要把握沏泡的幾個關鍵步驟即可，但是這一部分卻要求對所沏泡的茶葉的深入了解，才能有所飲，有所品；
第三部分是課表中的舞臺表演理論與操作課程，為⑤、⑥兩個課程。其目的是為讓大家在學完茶藝課程之后，如果需要上臺表演，則有內容可以呈現。這部分內容的學習以引導為主，輔以自由發揮的創造性設計，只要可以自圓其說就可以。對大家的要求是：在基本動作的基礎上，隨舞臺要求的不同而進行適當的變化。
茶藝表演在我國自古有之，隨著現代茶藝的蓬勃發展，茶藝表演也逐漸成為一種全新的藝術表現形式。
與一般的藝術表演相比，茶藝表演既具有一般藝術表演的共性特征，也存在著一些個性特征，具體包括：
1、茶之性——靜。茶樹默默生長在大自然中，稟山川之靈氣，得日月之精華，天然賦有謙謙君子之風。自然條件決定了茶性微寒，味醇而不烈，與一般飲料不同，飲后使人清醒而不過度興奮，更加安靜、冷靜、寧靜、平靜、雅靜、文靜。因此茶事活動一般都應具有靜的特點。周渝先生曾說：靜不是死板，靜是活的，要由動來達到靜，是每個人都能夠達到的。有些人心里很煩，你要他去面壁，去思考，那更煩，更可怕。可是如果你專心把茶泡好，你自然就進去了，就“靜”了。所以動中有靜，靜中有動，這是一個很簡單的入靜法門，又是很快樂的。茶藝和一般的藝術不同，它是靜的藝術，動作不宜太夸張，節奏也不宜太快，音樂不宜太激昂，燈光不宜太強烈。
2、茶之魂——和。和既是中國茶道的核心，也是中國茶藝的靈魂。自孔子創立儒家以來，直到后孟子、荀子等大家的豐富，和一直是中國儒家哲學的核心思想。歷代茶人在茶事活動中常會注入儒家修身養性、鍛煉人格的功利思想，同時也就將儒家的一些精髓融入茶事當中，并提出茶具有中和、高雅、和諧、和平、和樂、和緩、寬和等意義。因此無論是煮茶過程、茶具的使用，還是品飲過程、茶事禮儀的動作要領，都要不失和的風韻，選擇的主題不宜太過對立、沖突、爭斗、尖銳。
3、茶之韻——雅。雅可與高尚、文明、美好、規范等內容，與雅一起組成的高雅、儒雅、文雅、風雅、優雅、清雅、淡雅、古雅、幽雅等等組成美好的詞匯。雅也是中國茶藝的主要特征之一，它是在“和”、“靜”基礎上形成的神韻。在整個茶藝表演過程中，表演者應從始至終要表現出高雅、文雅、優雅的氣質，不能俗氣、俗套、俗不可耐。
茶藝表演的這三個藝術特征，我們在整個編創過程中應緊緊遵循，從整個茶事活動中體現出來。
二、茶藝的分類
茶藝表演的類型，從不同角度，有不同的分類方法。
1、根據茶具分類。如壺泡法、蓋碗泡法、杯泡法等。
2、根據地域分類。如潮州工夫茶茶藝、嶺南茶藝、臺灣茶藝、江南流派的茶藝等，此
類茶具有
3、根據所沏泡的茶類將進行分類。如烏龍茶茶藝、龍井茶茶藝、九曲紅梅茶茶藝、花茶茶藝等。此類型茶藝表演比較注重科學性與茶的色、香、味、形品質特點的發揮，重在茶的沏泡技藝。
4、根據表演者分類。如農家茶藝、宗教茶藝、宮廷茶藝、白族三道茶茶藝、文士茶藝等。此類型茶藝表演比較注重傳統文化與民族文化的表達與藝術欣賞。
5、根據表演所反映的文化內涵分類。如民俗茶藝、仿古茶藝、宗教茶藝、創意型茶藝等。
各類型的茶藝表演還在不斷的相互融合，互取所長。
三、茶藝表演的基本要求
以解說配動作的茶藝表演，屬于創意型茶藝表演的范疇，因此此類茶藝表演的挖掘與開發可以使茶藝表演的內容更加豐富，形式更加多樣化，尤其要注重動作解說與沏茶程序的完美結合。
1、主題思想是茶藝表演的靈魂。無論你是取材于古代文獻記載還是現實生活，表演型茶藝都要有一個主題。只有明確了主題后，才能根據主題來構思節目風格，編創表演程序、動作，選擇茶具、服裝、音樂等進行排練。
2、環境選擇與布置是整個茶藝舞臺表演的基本環節，是整個表演最直接的氛圍營造。因此要根據表演主題來進行背景布置。背景不宜太過于復雜，應力求簡單、雅致，又能反應主題，以襯托演員的表演為主，讓觀眾的注意力集中在泡茶者身上不能喧賓奪主。
3、服飾選擇，主要以中國傳統服飾為主，一般是旗袍或對襟衫和長裙，男士則對襟褂子、唐裝或中山裝。裙子不宜太短，不能太暴露。手上不宜配帶手表、手飾，更不能涂指甲油，也不能染發。妝容以淡妝為好，不宜過于濃艷，以免顯得俗氣。有時，女士可選擇佩戴古韻的玉鐲或發簪，會有另一番效果。
服飾選擇時最好還能與所泡的茶相符合，如泡的是綠茶，其特點是葉綠湯清，那就最好不要穿紅色、紫色等色澤太深的服飾，最好選擇白色、綠色等素雅的顏色。
4、音樂可以營造濃郁的藝術氣氛，吸引觀眾注意力，帶引大家進入詩意的境界。茶藝表演過程中，演員不宜開口說話，更不能唱歌所以選用音樂對氛圍的營造十分重要。
我國有很多古典名曲，可供茶藝表演使用。如反映月下美景的有：《春江花月夜》、《月兒高》、《霓裳曲》、《彩云追月》等；反映山水之音有：《流水》、《匯流》、《瀟湘水云》、《幽谷清風》等；反映思念之情的有：《塞上曲》、《陽光三疊》、《情鄉行》、《遠方的思念》等；擬禽鳥之聲態的有：《海青拿天鵝》、《平沙落雁》、《空山鳥語》、《鷓鴣飛》等。
5、表演人數。根據主題要求，確定表演人數，一般茶藝表演的組合有一人、二人、三人和多人。一人型茶藝表演多數是生活型茶藝表演，或是給客人表演沖泡技藝。二人型茶藝表演一般是一個為主泡，另一個為助泡。主泡負責泡茶，助泡負責端茶具、奉茶或解說等，配合主泡進行泡茶。三人型的由一人擔任主泡，另外兩人為助泡，配合主泡泡茶。一般主泡位居中間，助泡分別立于左右兩旁。多人型的也一般是選擇一個為主泡，其余的人為助泡，但分工會有所不同。多人型的還有一種表演方式，可以每個人都是主泡，每個人的服裝、道具、動作都完全統一，沒有主次之分。
6、表演動作。主要是指表演者的肢體語言，包括眼神、表情、走（坐）姿等。總的要求是動作要輕盈、舒緩、如行云流水般。泡茶時動作要熟悉、連貫、圓潤、避免茶具碰撞，放在左邊的茶具應用左手拿，最好不要使雙手交叉。茶湯不能灑在桌上。表情要自然，既不能板著面孔，也不能嬉皮笑臉。眼神要專注、柔和不能飄移，更不能東張西望或窺視，給人以不莊重感，但也不能埋頭苦干，要有與觀眾交流的時候。此外編排者還應注意整個程序要緊湊，有變化，要能吸引人。
7、茶席設計。“所謂茶席設計，就是指以茶為靈魂，以茶具為主體，在特定的空間形態中，與其它的藝術形式相結合，所共同完成的一個有獨立主題的茶道藝術組合整體。”簡單的說就是茶葉、茶具與點綴物（焚香、插花等）、鋪墊物（桌布等）、背景的設計與布置。舞臺表演時，還應注意座位、表演臺、泡茶臺、奉茶處等的布置與安排。
8、解說詞的設計。茶藝表演時不能過多的開口說話，只是通過沖泡技藝來表現主題，觀眾不易理解。同時，茶藝表演又是新興的藝術，許多觀眾還對此還不熟悉，所以需要對表演內容進行解說，這樣可以引導觀眾如何欣賞茶藝表演，幫助觀眾理解表演的主題和相關內容，使其更好的達到藝術效果。
解說詞的內容主要包括節目的名稱、主題、藝術特色及表演者單位、姓名等內容。創作解說詞時首先應考慮的是觀看茶藝表演的群體類別。其次是要注意解說詞的內容。解說詞的內容應是對茶藝表演的背景、茶葉特點、人物等進行的簡單介紹，應能夠使人明白此次表演的主題和內容。第三是解說詞的藝術性。
當然，解說詞的藝術性并不代表在其創作中一定要用一些晦澀難懂、過于專業或過于藝術化的詞語，以免給人在聽覺上帶來錯誤。
在語言的表達方面也要注意以下幾方面：一是使用標準普通話。作為對公眾的茶藝表演解說，應采用普通話讓大家都能聽懂。若不能使用普通話，或普通話不標準，則會使人聽不懂，減少解說詞的藝術性。二是脫稿，在解說時最好不要拿稿，不然會給人留下對表演不熟悉的印象，同時，在解說當中還應與觀眾交流，拿著稿子就無法交流，也給人一種不尊敬的感覺。三是語言應帶有感情色彩，同樣的文字，不同人闡述可以達到不同的效果。我們在解說時應投入感情，語氣應抑揚頓挫,注意朗誦技巧。不然既是表演再精彩，解說詞寫的再美，毫無感情的解說也會使人倒胃口。
9、意境營造。意境的營造是在茶藝表演主題的基礎上，將各種表現手法，如燈光、音響、背景、茶席、解說詞、起跑程序、禮儀規范等，結合在一起，更好的烘托主題，帶領觀眾進入茶的神奇世界。
10、其他。表演實踐時一定要提前做好彩排，如進場、行禮、入座、沏泡、奉茶、收具、出場等流程要熟練掌握，與現場工作人員的協調工作要做到位等等。所遵循的基本原則就是合理性、科學性，符合美學和茶道精神，符合中國傳統文化。
“泡一壺好茶”是整個茶藝表演的基礎，觀眾在欣賞了茶藝表演者的優雅姿態和各種動作，還能喝道優質的茶湯，這樣的表演是成功的；如果觀看了優美的茶藝表演，卻喝到一杯劣質的茶，這樣的表演無疑是失敗的。因此，沏泡技藝是茶藝表演的基本功，只有經常接觸茶、品嘗茶，通過實踐，熟練掌握鑒別茶葉質量的方法以及用水的選擇、投茶量、沖泡方法等，才能鑒別出一壺茶的好與不好，才能在整體的茶藝水平上更上一層樓。
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