書法，是中國人特殊的精神表達式。
華夏收藏網訊 在古代中國，書法的存在，它的價值，首先不是因為它的“好看”、或者能夠表達情感，而在于它有“用”。這個“用”，與“體”相對應。這個“體”，就是中國文化的本體。換句話說，書法是用來彰顯和闡述中國人特有哲學觀念與人生態度的。
馬嘯 撫玄宰山居圖(紙本 墨筆 68x44cm
現今，人們無疑地將書法視作藝術，并且它擁有最為廣大的欣賞者、愛好者和實踐者。所以，自然地，人們以藝術的眼光、藝術的標準看待它、要求它。這樣的境遇，決定了今天書法的存在方式：產生的途徑、作品的樣式、展示的方式。
馬嘯 仿倪高士樹石圖(紙本 墨筆58x53cm
我們今天的這個展覽，也無疑地是此種境遇的產物，盡管其中的一些作品面目并不為我們所熟悉，或者，我們并不想接受它。
藝術，以一種形式呈現于我們，所以我們更多地關注樣式（成熟或具有深度的樣式即為風格），以及創制出此種樣式的技術手段。然而，在過去，被稱為“書”的東西，卻可以超越于形式，成為一種完全的精神性表達。它令我們的目光移位或深化——從形式的外表移開，深入到字的內部，發掘出隱含在這些痕跡中的意義。對于藝術，是“表達”和“如何表達”的問題；對于書法，則是在上述兩個問題之上追加了一個“表達了什么”的問題。而這個問題更是關鍵所在，正是它決定了書法有別于我們習慣稱之為“藝術”的那些東西。
馬嘯 云霧山中(紙本 墨筆 48x38cm
書法，大約是人世間最為簡潔的藝術，無論工具、材料、創作元素，還是表現手法，都簡到極點。它純粹到只用日常使用的文字、只有黑與白，任何過多元素的加入都會損失它的內涵與價值。它向世人呈現的是中國式的藝術謎題。同時，它又是藝術的難題。
書法，應該表達什么？在過去，這個問題有著相同的而且必然的答案：就個體而言，是“節操”；就整體而言，是“道”。兩個答案都符合“善”的原則。唯盡善方能盡美。很明顯，這與我們習以為常的關于“藝術”的定義相背離。藝術是為了“審美”（“審丑”也是“審美”的一種）、用以展示“美”；而古老的中國書法卻是用來”揚善”或“盡善”。而關于“善”的內涵，在中國傳統社會中是既定的、不容質疑的 。所以，如果將書法歸于藝術，那是非常特殊的一類。事實上，所有的中國藝術都是近乎“一元”意圖的表達。值得注意的是，在古代中國，書法家們是以“多元”的手段或樣式去表達這個“一元”的意圖。這是一個有趣而值得令人深思的現象。
馬嘯 山臨青塞絕(紙本 墨筆142x70cm
多元，是世間萬物存在的一種基本方式，藝術或書法也必然如此。我們無可想像藝術擁有一個類似一元化的社會的、政治秩序。即使是在高度集權的中國傳統社會，書法也仍彰顯了它的多元傾向（或許正是這一點，書法擁有了比中國古代正統音樂更長久的生命力）。因為它產生于每個獨立個體的筆底，而鮮活的個體則可以超越既定秩序。所以，自晉唐以來，凡讀書人，人人必練“二王”，但沒有一位彪炳史冊的書法家靠戴著“二王”假面謀生的。
作者 馬嘯
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