戲曲服裝審美談－IT工程師數位筆記本

文章出處

在所有的戲劇服裝中,戲曲服裝最為獨特,最有特色,堪稱最美的服裝。從審美的角度認識戲曲服裝,它具有以下審美特點。

　　一、具有形式美
　　戲曲服裝如同戲曲的臉譜以及表演,都不是寫實的,而是遠離生活真實,追求藝術真實,具有很強的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富貴衣。在話劇、歌劇、音樂劇、舞劇,乃至電影、電視劇中,乞丐一定是破衣爛衫,穿戴得像個叫花子。但戲曲里的叫花子,卻穿得挺體面,俗稱富貴衣。這種富貴衣,既能指示乞丐身份,又能給人以獨特的美感,他是“像不像做比成樣”,意思一下,主要著眼于形式美。同樣,戲曲舞臺上的窮書生,穿戴并不寒酸,看來也很體面,且有一種書卷氣。一個小丫環,小書童,或店小二,穿得也并不破爛不低賤,看起來也挺光鮮挺體面。至于才子佳人,帝王將相,僧道神仙們,更是穿戴得美輪美奐,詩情畫意。他們的服裝也是既像又不像,著重追求形式美。比如,在實際生活中,不同時代,不同地域,不同身世,不同教養的小姐或寡婦,穿戴會各不相同,但在戲曲舞臺上,小姐一律穿特定的閨門旦服裝,寡婦一律穿特定的青衣服裝――她們的行頭即服裝都具有醒目的形式美。
　　二、具有意象美
　　戲曲服裝的形式美,不單是為了形式美而形式美,更關鍵是為了創造出戲曲人物的意象美。戲曲藝術同其他戲劇品類,都以塑造人物形象為中心任務。但唯獨戲曲塑造的人物形象,是意象化的人物形象。戲曲的所謂意象,是用寫意的方法創造的神似的抒情的形象。因而,戲曲服裝便成為意象化人物形象的一種藝術語匯,或顯豁的藝術符號。比如,帝王的服裝烘托天子尊嚴,大將的服裝渲染軍官威武,書生的服裝點染書生意氣,小姐的服裝抒寫小姐的清麗優雅,如此等等。它們的藝術功能,主要不是體現人物身份或規定情景,而是表現人物的精神氣質,塑造傳神的意象化人物。最能體現戲曲服裝意象美的是水袖。水袖是虛構的夸張的,通過變幻多姿的水袖動作,不僅演員的表演功夫有了用武之地,而且人物的內心世界被直觀地外化出來,人物的形體也被優美地塑造出來,于是當下便形神兼備地創造出一種妙不可言的意象來。如梅蘭芳的《貴妃醉酒》。
　　三、具有意境美
　　戲曲的特色,是活用虛擬的程式化歌舞即唱作念打,在塑造意象化人物的同時創造優美的舞臺意境;在創造優美的舞臺意境的同時塑造意象化的人物。兩者雙管齊下,齊頭并進,水乳交融,渾然一體。用戲曲鑒賞家金圣嘆的話說,是“如宋玉古玩,雙層疊起”,玲瓏剔透,美輪美奐。戲曲綜合運用多種藝術手段,創造優美的舞臺意境,包括唱作念舞、舞臺布景、舞臺燈光、服裝化妝、大小道具、各種音響等等。其中服裝是創造優美舞臺意境的重要手段,戲曲服裝真正是“穿在演員身上的布景”。它與演員身在其中的布景相得益彰,相映生輝,渾然一體,共同構成詩情畫意的舞臺畫面――此種舞臺畫面的意境美,為戲曲所獨有。戲曲是戲中有詩,戲中有畫,它是詩情畫意的戲劇。戲曲服裝本身,如同臉譜與布景,就是一幅優美的畫,是一首優美的詩。想一下《秋江》中道姑陳妙常與老艄翁,那對比鮮明相映成趣的優美服裝,與表演出來的優美山川,共同營造出了多么美妙的舞臺意境!
　　戲曲服裝真的堪稱是美不勝收。它之所以這樣美,是因為中國戲曲是以寫意性為基本美學原則的戲劇,故而是唱作念舞的戲劇,是詩情畫意的戲劇,是簡約空靈的戲劇。也可以說,戲曲是一種內容美與形式美并重的唯美戲劇。在這樣總體的審美格局中,戲曲服裝才具有了形式美、意象美、意境美。只有把戲曲整體美學精神與戲曲服裝之美,緊密地聯系在一起來認識,才會真正把握住戲曲服裝的特色,深刻領悟戲曲服裝美的奧秘,從而創造出優秀的戲曲服裝設計來,使服裝藝術成為戲曲美一種獨特而完美的表現。
　　責任編輯王一亮

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