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評片是攝影愛好者都很喜歡的一個教學內容。可以在這個過程中發現自己的問題，學習別人的長處，同時也是寓教于樂的一個非常互動的方式。但評片并不是一個自娛自樂的全民卡拉OK娛樂，或京劇票友活動。它是有一整套嚴謹科學的評判體系與方法的。能夠從別人那里得到關于自己作品的反饋非常重要，能夠對別人的作品進行評判更為重要。只有能看懂照片，才知道如何去評。知道如何評別人，也就知道如何拍自己。不知道自己拍的好壞，也不知道別人拍的好壞，更不知道今后如何去拍，是絕大部分影友所面臨的問題。這個問題的產生原因其實很簡單，是影友沒有自己獨立完整的作品評判標準與體系。如果在這一點上不能有所提升，就會面臨所謂的“瓶頸”，“天賦不夠”等等一系列的嚴重后果，導致數十年如一日的拍，數十年毫無長進。
評片者對別人片子進行點評的前提，必須是水平是等于，或大于照片作者。如果評片者覺得作品覺得“看不懂”，這是評片者的水平低于創作者所造成的。
“評片”的完整名字應該叫“攝影作品評判”，屬于攝影批評的范疇。批評在這里不是誰犯了錯誤被訓斥的意思，而是評定，評價的含義。專業從事攝影批評的人叫“攝影批評家”。影評人本身需要具備非常高的修養，學識以及專業知識。批評的存在，能夠引導整個行業往良性、健康、積極的方向上發展。中國攝影現狀，沙龍攝影盛行，當代藝術拙略模仿等等諸多現象，都是和中國缺乏優秀的影評人有直接關系的。影評人屬于攝影行業的精英，良心，和稀缺資源。
眼下最盛行的各種評片，基本是在QQ群，微信群，微信公眾號，千聊平臺等等這樣的公眾平臺上進行。我整體縱觀了一下，基本都是停留在“作品描述”階段中的“技術描述”部分。這種最多只能說是一個“照相技術評判”，而基本沒有進入攝影本質來進行評定，更沒有進入創作觀點的社會評判。這種現象除去拍攝者的“作品”水平確實不咋樣之外，更多的是評片者本身的素養不夠，無師自通地給影友隨便一說一樂。這種評片，聽一萬年，也無法形成完整的知識體系，并有效指導今后的實踐。
照相是用相機記錄，攝影是圖片的文學。評片如何評，其實既不神秘，也不高深。“讀后感”這種東西，我們從小就學習這種寫作方式。評片其實就是針對圖片的“讀后感”。其觀點方法，也和語文上的方式差不多。我們針對一篇文章進行評價的時候，會從作者的創作立意、社會觀點、時代背景、作者背景、文章線索、文章結構，然后到修辭手法，遣詞造句，最后再到字體工整和卷面整潔，進行綜合打分。攝影作品也是如此。所以，如果僅僅是只針對技術來進行評判，相當于你的這篇讀后感，只說了作者某個字詞不錯，某個成語用的好，某個字的一筆一劃寫的如何。如果僅僅是這樣，你所寫出來的這篇讀后感，肯定是不及格的。
完整的攝影作品評判，應至少包括如下部分：
1、作品創作的時代背景，原始語境（作者是從什么地方基于什么樣的動機，而采用了什么樣的視覺角度與方法，拍回了這張作品），和照片的內語境（畫面內的符號與元素，構成了什么關系，說明了畫面內的什么，和畫面外的什么）？
2、作品反映了一個什么樣的觀點？不管拍的是風光，人文，還是其他，最終都是人與自然，人與物，和人與人的關系。你對作者的這種觀點所持的態度是認可，贊賞，還是否定？
3、作者的創作過程是怎樣的？這點一般需要作者在拍攝自述中描述。以及這個作品的創作過程，是簡單的，容易的，深刻的，還是艱難的？
4、作品的系統性與完整性如何？是否完整講述完了一個事件？枝葉是否豐滿？能否拍組照與系列，也是攝影愛好者能力的一個重要分水嶺。所謂組照或系列，不是一堆照片的簡單堆砌羅列。而是按照既定提綱，按照統一的攝影語言拍攝的，具有相同形式感的系列圖片。簡單地說就是一組照片從內容上，說的是同一件事的不同時間或不同維度。從形式上，都是一個模子里摳出來的。比如不能黑白彩色混搭這種，更不能雷同的照片不斷重復。
5、作者的一貫拍攝歷程是怎樣的？這幅作品在他的所有作品中處于怎么樣的價值與地位？在當下的整個攝影生態環境里，起到了什么樣的作用？該作品是創造性的，還是模仿性的，還是非常陳舊的？其結果是積極的，還是消極的？
6、這個作品是什么性質的影像？是審美的，還是描述的，還是解釋的，理論的，或是倫理的？按照其相應的屬性標準，這幅作品處于什么樣的一個水平？和這個作品類似的，都有哪些作品可以進行對比或參考？結論如何？
7、具體到每一幅具體作品，主題是否突出？是否一眼就能傳遞相應的視覺信息？主體是否明確？陪體是否得當和簡潔？興趣中心是否明確？
8、單幅作品的攝影語言應用與技術水平如何？包括視角，焦距，空間關系，瞬間把握，色彩關系，對焦、景深、曝光、影調，構圖等，是否應用精準，并符合所拍攝的主題、思想與情感？
9、該作品在攝影語言，攝影技術，價值與審美取向上，是突破，傳承，沿襲，還是反動？
10、作品的后期修整與沖印水平。是精美細膩，還是失真，質量低劣？
11、所以，綜合評判，你對這幅作品的評價是什么？
對一個真正的攝影作品的評判，一定是結合時代，結合作者，結合技術與結合歷史所作出的。
對于影友們的純粹針對技術操作的練習，就是第8項所述，則可以具體解析為：
1、該作品是照相，糖水，還是攝影？
2、視角：平視？鄙視？還是仰視？
3、焦距：是表達作者是旁觀者（長焦），還是參與者（廣角）？
4、空間：是復雜多變的大縱深空間，還是壓縮在一起的剝離空間？
5、瞬間：是高速快門表現的動態凝固，還是慢速快門的時間流逝？
6、色彩：整體作品的色彩基調是和諧（同類色和諧，類似色和諧，消色和諧），還是對比（色相對比，純度對比，彩度對比，冷暖對比，補色對比）？
7、對焦：是否精準無誤，或是虛化合理？是否持機穩定？
8、景深：是否該實則實，該虛則虛？是否控制精準，還是拖泥帶水？
9、曝光是否在技術控制范圍之內？無高光或低光溢出，還是故意追求溢出？作品是高調，低調，還是中間調？是否符合情感訴求？
10、影調：是硬調，軟調，還是中間調？是否符合作品的整體創作思路與情感表達？
11、構圖：開放式還是封閉式？是否應用合理？如采用傳統古典式構圖，是否符合畫面的點線面，重心平衡，畫面均衡？
12、畫面的橫平豎直如何？
13、所有上述這些，是否有機結合在一起，從而共同推動主題與情感，還是互相沖突矛盾？
14、所以，從單純技術角度，你對這幅作品的完整評價是？
上述兩個提綱，列出來給大家做參考，可以舉一反三。作為評片者可以按照這個思路來嘗試進行作品評片，作為聽評片者，也可根據這個提綱，知道給你評片者的水平，到底如何，和是否打算采用其意見建議。
在評片中經常遇到的問題就是，發圖的胡發，評圖的亂評。經常有人把一堆半成品片子發上來，讓老師挨個評，或給從中挑。這是個非常惡劣的行為與習慣。首先是自己要尊重自己作品。你都不看自己拍的，指望別人誰會看？其次是，自己不會挑片子，就永遠不會拍片子。反思與總結，是任何學習過程中最關鍵的環節。哪天當你看片選片的時間，遠遠多于你拍片的時間，大概是4-5倍的關系開始，你拍的片子就比較靠譜了。攝影是人的觀察思考過程，不是盲目亂摁的過程。“快樂攝影”這種情況，根本就是不存在的。
另外要補充的一句就是，評片中總是聽到有人說：“如果你當時拍這個，再往左往右一點就好了”這種，基本就是廢話。攝影沒有找后賬的。和，別有事沒事上來先裁片子。不管拍照還是攝影，只有一次構圖機會。指望裁剪讓照片好起來的，只能說明構圖不到位。這點如果不改，到死也就拍這樣了。
我是王騫，是個攝影老師，也是攝影愛好者。歡迎大家掃碼加我個人微信，切磋，指正！
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