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新世紀音樂是一種用來助人冥想或者保持心靈純凈的音樂，更加注重精神內涵，接下來就為大家詳細的介紹下新世紀音樂。

　　新世紀音樂的創立背景

　　60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同于以前的任何一種音樂，他們把這種非流行、非古典、具有實驗性質的樂風取名為New Age它指的是一種劃時代、新世紀的音樂。90年代的今天，New Age音樂呈現出了多樣化的風貌。音樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象征著時代的演變、精神內涵改良的世紀新風貌。

　　New Age Music主要分為三派，一派為器樂演奏，包括樂器獨奏（Solo Instrumental），新古典樂派（Neo-classical），新原音樂派（New Acoustic）與環境音樂（Ambient Music）；一派為電子合成樂，包括電子樂派（ProgressivwWW.92tO.cOme Electronic），電子-原音樂派（Electro-Acoustic）與科技-原始部落音樂（Techno-tribal）；還有一派為人聲演唱。本文主在論述前兩派的一些樂家及其作品特點，諸如恩雅（Enya）等人聲作品不做探討。

　　新世紀音樂的特點

　　魅力

　　New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。粗聽上去，新世紀音樂介于古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富于變幻，因為她并不是單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象征著時代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，一切都是那么自然。

　　節奏

　　New Age的節奏很多是存在于音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。后兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對于新世紀而言，有了節奏就可能受限制。

　　旋律

　　New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什么時候、什么地方終止。新世紀的旋律感常常很少。這點不同于流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以便于讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。

　　和聲

　　New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。

　　以上就是新世紀音樂相關介紹，希望對你有所幫助。

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