畢加索藝術風格
畢加索是西班牙人，也是西班牙著名的畫家、雕塑家。在他一生中，一共有37000件作品，那么畢加索藝術風格是什么呢？
畢加索作品
《格爾尼卡》是畢加索的代表作品之一，而且是一副比較抽象的作品。它是一部影響了30年代而且有著歷史意義的杰作。這幅畫主要是運用黑、白、灰三種色彩襯托出一種比較陰森的感覺，同時也烘托出了比較悲慘的氛圍。其實，畢加索是把抽象和象征性相結合，真正用意是用來表達他對法西斯暴行的一種抗議。
畢加索一生的畫法和風格不是一成不變的，他是一個追求藝術手法的探求者。也許是因為他過早的成熟再加上家無擔石。他早年的作品都是充滿憂郁，而且都是以表現派為主題。畢加索“玫瑰時期”的作品人物是比較的富有青春的氣息，在這時期的作用畫色彩是運用暖洋洋的玫瑰紅和比較輕快的粉紅色；他把繪畫對象轉變為街頭藝人、雜技藝人和青春懵懂的女孩，色彩鮮明、手法清晰、惟妙惟肖。而在這一時期，畢加索已經開始對立體主義探索的道路，《女子頭像》正是典型的代表作，他是通過三度空間來體現立體主義風格。后期畢加索的藝術風格是比較充滿印象派、野獸派。
畢加索的才能是在于：不管他的風格有多么的迥異，他都會保持自己獨特的豪邁剛勁的個性，而他最大的特點就是：“不管他使用什么樣的手法，都可以使他的作品達到內部外部相統一”。
畢加索子女
眾所周知，畢加索是西班牙杰出的畫家、雕塑家。同時，他也是西方現代藝術的創始人，那么杰出的人他會有怎么樣家庭呢？畢加索子女都是誰呢？
畢加索作品
畢加索在繪畫上可以說是完美無瑕，但他的家庭生活卻并不那么完美。他其中一位情人為他生下了一個女兒瑪雅；弗朗西絲.吉洛特是唯一一個把畢加索拋棄的女人，她為畢加索生過兩個孩子，一男一女：克洛德和帕洛瑪，1953年，她帶著克洛德和帕洛瑪離開了畢加索，后來又和一位藝術家共同寫了《我與畢加索生活》，這本書出版后引起大家關注，畢加索為了報復她，所以從此不見他的這對子女。自從這本書出版后，他們兄妹二人生活里就缺少了父親這個角色。他們兩個一次又一次的去看父親可是父親都把他們拒之門外，即使這樣，他們仍然堅持去看父親。
帕洛瑪是一位香水廣告代言人，她跟父親一樣有一雙明亮的眼睛，非常和藹親切，她曾經說過父親給她們畫畫時候從來不讓她們擺姿勢，他只是憑著想象來找靈感。畢加索是一位對孩子十分著迷的父親，他畫過很多兒童作品，但是他從未畫過長大成年后的子女，對他而言，孩子長大就是另一件事。帕洛瑪認為父親之所以不見她是因為收到別人的挑唆和后母的原因，她在1966年于街頭巧遇父親，此后13年就再未見過父親。
畢加索年輕
畢加索是當代最著名的現代藝術家，也是最偉大的藝術天才，一生創作數萬幅作品，作品風格豐富多彩，后人用“畢加索年輕”的說法形容畢加索多變的藝術形式。為什么要把一位活了92歲的畫家稱之為“世界上最年輕的畫家”呢？這是因為在90歲高齡時，他拿起畫筆開始畫一幅畫時，對世界上的事物好像還是第一次看到的一樣。
畢加索作品
畢加索的一生分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、“黑人時期”、最后的“超現實主義時期”等。
藍色時期：畢加索在這個時期的作品背景，頭發，一切都是藍色，藍色主宰了一切，畫中多以殘疾者，拾荒者以及窮困者為主，充滿了凄涼與悲愴，這也是畢加索對現實生活關注最多的時期。粉紅時期：畢加索的藍色風格時期已經結束了，柔和的粉紅色調貫穿了他的畫布，嬌滴滴的粉紅色代替了空洞抽象的藍色。畫面上呈現的是青春又有活力的人物形象，粉紅時期就這樣開始了，畢加索進入了一個全新的世界，一個與悲傷和凄涼完全脫軌的世界。
黑人時期：這個時期是畢加索一生的轉折點，也是藝術史上巨大的突破。他創作了《阿維尼翁的少女》，這部作品是現代藝術發展的里程碑。超現實主義時期：那時他的創作特點是將生與夢境與現實結合起來的，具有恐怖、神秘的氣氛。
畢加索的畫時而色彩鮮明，柔和，時而兇狠，古怪。畢加索90歲的時候，仍然跟年輕人一樣生活，不安于現狀，一直在尋找新的創作思路。他的一生對世界都是充滿著好奇。
畢加索玫瑰紅時期
畢加索是一名西班牙畫家和雕塑家，也是一位法國共產黨員，一生當中都在為自己的藝術事業殫精竭慮，也為了民主和進步貢獻著自己的力量，畢加索被認為是現代藝術的創始人，是西方現代派畫家中的主要代表性人物，畢加索的創作可以分為幾個時期，其中畢加索玫瑰紅時期是畢加索一個非常重要的時期。
畢加索照片
畢加索玫瑰紅時期是指從1904年至1907年這段時間的創作。畢加索在這一時期在巴黎遇見了一位模特費爾南德·奧利弗，并且與其墜入愛河，這一時期的畢加索受到愛情甜蜜滋潤的影響，在繪畫上產生了很大的變化，大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，繪畫的題材多是馬戲團的人們，雜技表演者與丑角，這一時期的作品已經逐漸的從先前的藍色時期的那種無望中抽離出來，在畢加索的畫布上呈現出一種明快的粉紅色，或者是玫瑰紅色。這是因為這一時期的畢加索受到了愛情的滋潤已經摒棄了先前的貧病交加的悲哀情緒，取而代之的是一種對人生百態充滿興趣、關注及信心。
畢加索玫瑰紅時期中玫瑰紅色調很快成為主要顏色，青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人，畢加索這個時期的畫作呈現的是與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，因此也有人將畢加索玫瑰紅時期的作品稱為“馬戲團風格”。
畢加索玫瑰紅時期只是短短的維持了三四年的時間，后來就逐漸的轉歸到了立體派時期，也可以說畢加索的玫瑰紅時期就已經開始為以后自己的畫作轉向積極醞釀了。
畢加索藝術特色
在西方現代主義美術家中，有一個眾所周知的人物，他就是西班牙畫家畢加索。他的作品風格在世界藝術史上是不多見的。那么畢加索藝術特色是什么樣的呢？
畢加索作品
畢加索生于公元1881年，死于1973年。在他長達92年的生命歷程中，他的作品以各種千姿百態的方式呈現在世人的眼前，是個不斷變化藝術手法的探求者，其藝術風格的轉變速度令人目不暇接。從一開始的古典主義轉成立體主義又轉成表現主義，最后又變成超現實主義。采用的每一種風格都能成就出色的作品，在使用各種的手法中，都能達到內部和諧統一，他有著登峰造極的境界。
在1901-1906年期間，是畢加索的藍色時期和粉紅色時期，也是他藝術風格的誕生時期。這兩個時期的作品都是通過顏色和人物來表達他的痛苦和無奈；在1907-1911年期間，是畢加索的立體主義時期，拋棄了傳統的畫風，畫中沒有情節，也沒有環境描寫，運用了極其夸張的的手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系，作品中開始有了一些色彩方面的變化。到了古典主義時期，畢加索的畫風也變成了古典主義，畫中充滿了宏偉的氣息。蛻變時期，畢加索結合了立體主義、現實主義和超現實主義的手法，畫風極其抽象，表現出痛苦與獸性。
畢加索是西方時代的產兒，他的藝術偉大不只在于藝術風格鮮明的創造力，更重要的在于他用畫筆描繪出了時代最本質的東西。
著名畫家畢加索死因是什么
畢加索是西班牙一位天才畫家，1973年逝世，享年92歲，他在生前有很多故事，很多畫家只會默默作畫、風格單一，而畢加索確與他們有著天壤之別。那么，著名畫家畢加索死因是什么呢？
畢加索照片
畢加索非常熱愛鍛煉身體，可以說是因為高齡導致他的逝世。有位希臘女記者阿里亞娜向大家揭露了畢加索一些軼事，她所認為的畢加索是位比較粗糙，沒有責任感，自私自利，詭計多端的一位，她也在書上說：“畢加索曾經有過一次同性戀”，后來他所謂的同性戀因離開而告別，因此畢加索還遭到了“被報復”，阿里亞娜還在書中寫到：“畢加索曾在巴黎街頭與一位17歲的少女——瑪麗相遇”，萌發了想跟她在一起的念想，并對瑪麗介紹了他自己，并告訴她說：“您和我在一起會出名，而且會很幸福的”，但是，當時的畢加索是有妻子的，每次與妻子一起度假時候就把瑪麗安排到附近，白天，畢加索會讓瑪麗出去當模特，晚上便與瑪麗出去約會。從那開始，畢加索就開始縱欲，變得非常可怕，但是這次出軌并沒有讓她和瑪麗在一起多久，后來他們兩個也分開了。正是因為這樣，讓很多人都認為長時期的縱欲也是導致畢加索死亡的一個重要因素。
他的創作當中很多靈感是來自女人，感情因素是促進他爆發的一個重要的“導火線”，畢加索和妻子雅克琳結婚后又創作了很多作品，但是他的妻子非常激勵和被迫導致他與死神相互交錯，在他生命最后一年里，他的妻子“神經不正常”使他非常心痛，這也會影響了他的創作，但是，誰也擺脫不了高峰過后的衰退期，這個原因對畢加索打擊很大，畢加索就是在這種氣氛下抑郁而死，這也是導致畢加索另外一個死因。
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