[摘要]美國動畫電影誕生一百多年來,在全球都有著巨大的市場,受到觀眾的熱烈歡迎。近年來,隨著動畫電影制作技術的成熟以及追求市場的目標,美國動畫電影的主題和受眾也在改變,從原來以兒童為主,改向以成人為主,加強了美國文化制度宣傳,尤其是加強了美國夢的宣傳,其中還有對現實社會存在的各種問題,比如生態問題、行政體制問題,甚至是一些國際形勢和政治問題的隱喻。
[關鍵詞]動畫電影;題材;現實;映射
電影是多種藝術的集合體。但作為電影的一個類別,動畫片從出現以來,是自身變革最大的一個類型:它從原始的簡筆畫發展到今天的3D動畫,其故事情節也從原來的搞笑或簡單的敘事變成當今的具有豐滿情節的長片。跟隨上述變化而來的,則是受眾群體的變化,從原來以兒童為觀看對象,變成了兒童與成年人并重,甚至有些影片更適合成年人觀眾。近年來,隨著電影制作技術的發展,動畫電影的受眾群體悄然發生了改變,與之相伴的是動畫電影主題的變化。本文就是要討論這種種變化之間的聯系,以及動畫電影對現實有哪些映射。
一、早期美國動畫電影題材的指向
這里所說的早期,是指從1907年到20世紀30年代,這一時期是美國動畫電影的誕生和發展時期,這一時期以迪士尼為代表的動畫電影業,確立了早期的美國動畫電影的題材來源和風格。
(一)美國動畫電影的誕生
縱觀世界動畫電影史,美國確實是對動畫電影貢獻最大的國家。先是法國出現了留影盤,1907年,美國維太格拉夫公司開始運用“逐格拍攝法”,實現了畫作與攝影技術相結合,于是“會動的畫”產生了,動畫電影由此正式產生。斯圖亞特・勃拉克頓用種方法,制作了《鬧鬼的旅館》以及《奇妙的自來水筆》等短片。20世紀20年代,美國麥克斯・弗萊休、達夫・弗萊休兄弟開始攝制系列動畫片《在墨水瓶之外》,他們將繪畫和照片結合,實現了動畫的小小飛躍。而在內容選擇上,他們繪制的《柯柯》的主人公小丑,被賦予了固執、富有破壞性、喜歡惡作劇等特點,以此來達到搞笑的效果。這種搞笑的風格,也是后來美國動畫電影的主要發展方向,如后來的《米老鼠》和《唐老鴨》等諸多影片,一直到當代的大多數動畫片,如《冰河世紀》《大腳怪》等。在早期動畫片的代表作上,弗萊休兄弟最有影響的作品當屬《大力水手》,其主角波貝在需要的時候,就把一罐菠菜吃下,立即變身為無敵大力士,這種依靠外力變身和獲得超能力的拯救者,成為美國人腦海中想象的英雄主義的化身。這種英雄拯救世界的路子,也成為之后美國動畫片乃至真人電影的主要戲路。
就在弗萊休兄弟動畫片取得成功之時,派特・沙利文利用繪制方式,制作了《快樂的貓》,主角是聰明但又不走運的小貓,影片非常叫座,由此,動畫電影又開啟了一個方向,即動畫片可以以動物為主角,自此,擬人化的動物成為動畫片必要的角色。包括后來華特・迪士尼的舉世聞名的《米老鼠》都受此影響。《米老鼠》自誕生之時起就統治了世界,成為美國文化的代表符號。
(二)迪士尼對早期美國動畫片風格的影響
迪士尼自從創建之后,因其不斷推出的新角色或新的動物形象,總是走在動畫業的前沿,并在二戰戰前達到世界高峰。其影片極具獨創性、生動性,富于想象力。其最大的貢獻,就是攝制于1938年長達74分鐘的《白雪公主》,這是世界動畫電影史上第一部彩色動畫長片,是動畫界的一次革命。此后迪士尼又出品了《木偶奇遇記》《小飛象》《小鹿班比》等影片,其受眾定位也是兒童,主角多是擬人化的動物,重在搞笑,其內容并無深度,一直被好萊塢大部分動畫片遵循,不僅在美國發揮著決定性的導向,在英國、意大利、法國,甚至部分東方國家都產生了影響。
二戰之后,美國經濟復蘇,帶動文化消費,美國動畫電影一片繁榮,迪士尼公司幾乎每年都會推出一部經典動畫片,如《仙履奇緣》《愛麗斯夢游仙境》等。1966年12月15日,華特・迪士尼去世,迪士尼公司動畫產業受到影響,美國動畫電影也因此走入低谷。但這期間電視動畫的興盛有效地彌補了動畫電影的不足,其中漢納和芭芭拉創作了電視系列片《貓和老鼠》和《辛普森一家》,占領了市場。直到20世紀80年代初,迪士尼公司才從華特・迪士尼去世的陰影中走出來,開始利用電影技術制作動畫片。電腦動畫技術的到來,促進美國整個電影業發生了意想不到的變革,包括動畫電影。
二、美國動畫電影題材的大眾化演進
我們所說的大眾化,是指動畫電影從原來以娛樂兒童為主,改為以成人為受眾的定位,以反映復雜社會問題為宗旨的變化。這種變化完全是以電腦技術發展為支撐的,沒有電腦技術,這種演進將無從談及。
(一)20世紀80年代美國動畫電影的復興
十幾年的蟄伏之后,迪士尼在20世紀80年代雇用了職業經理人艾斯納進行管理,由此得到新生,1989年推出《小美人魚》得到高度認可,此后不斷推出代表作品,如取得票房奇跡的《獅子王》等。這期間,巨大的市場潛力讓一些具有相當實力的電影公司,如華納兄弟公司以及夢工廠等涉足于動畫電影制作,并出品了多部動畫佳作,打破了迪士尼公司一家獨大的局面。特別是夢工廠從2001年開始的《怪物史萊克》系列,顛覆了傳統正面人物形象。但是在動畫界最值得書寫的,就是美國蘋果公司的創始者喬布斯在1986年成立的皮克斯動畫工作室。這一公司以其曾經制作《星球大戰》的喬治・盧卡斯電影公司電腦動畫部為基礎,其優秀的創意和先進的制作技術,一經創立,就引起了世人的注意。其每次推出的動畫作品,都是當年奧斯卡動畫獎的有力爭奪者。
(二)電腦技術為動畫現實性題材的產生提供了技術基礎
皮克斯在動畫界的非凡成就,是《玩具總動員》的問世。這是首部電腦技術制作的動畫長片,因此具有劃時代的意義,是動畫電影的第三次飛躍――動畫片開始具有3D效果(第一次是《米老鼠》配有聲音,第二次是《白雪公主》的色彩)。其實,這部影片的意義并不是它的3D動畫,而是在于電腦技術在動畫片中的運用對于整個動畫電影題材的影響。由于動畫電影的畫面呈現,不再是以前的手工繪制,特別有利于展示場面宏大、色彩斑斕、細節真實的情節。同時,這種技術的產生和畫面真實性的增加,使動畫形象加入到真人電影之中,實現二者的同鏡。這種畫面變革,除了視覺的改變,其深層次的改變在于,有利于動畫電影敘事情節的改變,即動畫電影不再是取樂搞笑,或是對童話或民間故事的展示,而是變成了類似于真人劇情片,情節曲折,人物性格鮮明,場面宏大。其人物造型和設計也不再扁平化,其形象夸張,超過想象但不離譜,并多以大團圓為結局,這就迎合了廣大觀眾的心理需求。從此,利用電腦技術制作動畫片成為美國各大電影公司的不二法門。包括后來的《玩具總動員》《機器人瓦麗》《怪物公司》,直到近年大行其道的《小黃人》《飛屋環游記》《超人總動員》,再到2016年又引起轟動的《瘋狂動物城》《奇幻森林》等,都是電腦技術的產物。
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- Dec 11 Mon 2017 03:01
韓國現實主義題材電影 論美國動畫電影題材變化及現實映射意義
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